【大成报记者萧宇廷/台中报导】大象艺术于2019年深秋，隆重推出“墨化釉色：侯珊瑚的态象水墨展”，特别邀请观众共度一场水墨创作的艺术盛宴；12日更邀请到策展人夏可君、湾师范大学美术系教授白适铭与中央美院副教授红梅博士举行开幕座谈，更深度地分享作品意涵。

侯珊瑚这几年的水墨探索，从2013年左右开始的态象系列开始，以黑墨书写出一个飞翔的字态形象，看似文字、其实是生命的舞蹈，这是她发明的“墨骨”形态，一个生命的自由“态＂，好似一个孤独的大鸟在异域之地孤独飞翔；其背景的底色，则是侯珊瑚在美国旅居时发现的西方颜料与墨色的融合。

做为毕业于艺术学院、且学习油画专业的艺术家，在美国近20年的漂泊期间，侯珊瑚一直没有放弃对于颜料的寻找，持久不断地寻找水溶性的颜料，来与宣纸发生生命的关联，重新让自然再度来到艺术之中。她认为，触发天机的妙趣，水墨绘画必须进入世界的深处，才可能让绘画获得从未有过的容颜。

大象艺术总监锺经新表示，继2017年侯珊瑚个展后，一路见证她的成长，这次新作侯珊瑚把作品中的颜色提升如宋瓷般的质感，新发展出独特的当代性水墨语言。

而策展人夏可君提到，侯珊瑚把西方抽象的概念，加入中国哲学的寓意、使之更为自然化；更把生命中的经历，渗透到画面中，借由水为介质来乘载，打破文化的藩篱与限制，创造出属于珊瑚自己的一种东方“虚色美学”。

白适铭则谈及，侯珊瑚的创作过程，形塑出对于自然物质的尊崇，水墨为一种流动性的媒材，有如自然界中有机的生命体；其中透出的有机性，是一种自然的机遇，也体现了艺术家表现生命的韧性，“观照珊瑚老师的作品有如观照大自然生息的天启”。

红梅更以“珊瑚的作品，宛如2000岁的灵魂却保有纯真的童心。”来形容她。相对东方文人画作因为天朝思维的限制只能寄情花鸟；西方则因为自我意识的发展、受限于意识形态的范畴。而珊瑚发展出自己“态”象的独特语言，不但反映出当下时代的艺术语汇，也提供给观者一种深刻的反思，观照作品时可以留下很深的感动。

夏可君指出，这次的作品，侯珊瑚找到了自己颜色生成的密码，以一种从未有过的颜色生成机制，这是侯珊瑚所发现的一种新的颜色原理，也是中国水墨与西方颜料对话后，让颜色在晕化中。其色彩的明亮与含蓄，颜色被墨色化开时留下的微妙肌理，都是颜料自身的化合作用，也是之前的作品所没有的；侯珊瑚特有的“态”象绘画，进入了绘画世界的深处，因此让人们对她的绘画尤其充满了期待。