【大成报记者萧宇廷/台中报导】文化部所属国立台湾美术馆将于10月5日，推出2019第七届“亚洲艺术双年展”，4日举行展前记者会，由国美馆馆长林志明主持，两位策展人许家维及何子彦、协同研究林怡秀，以及多位参展艺术家都出席共襄盛举；而展出请由双策展人规划，即是希望以更全观的视角，深入探索亚洲艺术创作过程里独特的复合型态与多向度的文化议题，相当耐人寻味。

4日记者会上，由林志明主持，包括两位策展人许家维及何子彦、协同研究林怡秀，以及田村友一郎、祖列伊哈．乔杜里、铁木尔．斯琴、安塔日沙、王思顺、吉拉德．拉特曼、实验音乐乐团Senyawa、朋琵莱．明玛莱&纪拉德．明玛、邱承宏、王虹凯、江凯群、丁昶文、打开-当代艺术工作站、Lifepatch及再拒剧团的黄思农等多位参展艺术家与团队均出席；并由Senyawa带来精彩表演，场面盛大。

林志明表示，国美馆自2007年开始主办亚双展，除呈现亚洲的多元文化面貌外，也借由策展人提出的主题，探讨亚洲社会中的变动性，以及亚洲与全球效应的交互影响。7届以来亚双展已成为东北亚与东南亚当代艺术交汇的平台，也展望未来透过亚双展介绍更多出色的艺术家及创作。

今年亚双展首度邀请两位艺术家担任策展人，由台湾艺术家许家维与新加坡艺术家何子彦以“来自山与海的异人”为主题策展，期透过两人“艺术家－策展人”（Artist- Curator）的身份，注入更加贴近艺术生产过程的策展视野，以更为灵活与弹性的展览操作模式，推进不同层次的研究与跨领域协作的策展实践；并以更全观的视角，深入探索亚洲艺术创作过程里独特的复合型态与多向度的文化议题。

而这届亚双展主题为“来自山与海的异人”，“异人”系用来指涉他族、神鬼、流亡者等非我族类，或连结两端的中间者，如巫师、间谍、异国商人等。另提出两组相互垂直的概念，一是赞米亚(Zomia)代表的“山”、与苏碌海(Sulu Sea)的“海”，都非以国族概念划定的区域，可延伸解释为相对于平地社会的异地，或超越人类视点的异境；另一组“云端”与“矿物”则是从对流层到地底深处，以超越人类尺度的时空观，描绘人、物与科技之间复杂的关系样态。

许家维、何子彦由此发展出完整的概念架构，探索当代艺术家如何对亚洲地区政治、历史、经济层面的人文议题以及科技议题进行重新解读，并透过非人类中心视野和地质尺度的思考，打破既有知识界线，让不同意识形态碰撞交流，开启参观者更多的想像和探讨。

殖民议题与科技、生态的关系是什么？人的历史之外，还有什么物或能量扮演着重要角色？两位策展人希望藉这届亚双展，处理当代艺术不同路线的交叠讨论，例如未完成的后殖民、无尽的科技革命，以及生态危机等议题之间能如何相互扩充与流动。

2019亚双展邀请了来自16个国家、共30组艺术家及团队参与，展出作品囊括绘画、装置、录像、行为表演、工作坊等多元形式；当中委托创作高达9件，均紧扣策展脉络。在与“赞米亚”地区相关的作品中，中国艺术家刘窗的《比特币挖矿与少数民族田野录音》，是在东南亚山区进行少数民族田野调查的作品；该地区因雨季水量丰沛，造就水力发电厂提供比特币矿场大量电力需求的现象，作品交织民族志、生态、科技等不同面向。

泰国的寇拉克里阿让诺度才与艺术家亚历克斯．格沃伊奇的最新录像创作《在一个满是怪人的房间里没有历史5》，取材自泰国12名孩童与足球教练受困洞窟中被拯救的事件，反映泰国传统思维、自然环境、科技发展、政治与文化之间的关系。

出身缅甸流亡王室家族的艺术家萨望翁．雍维，作品与其家族史、缅甸近代史及政治事件高度相关，这次为亚双展创作的《鸦片视差》，以4米长的画布细致描绘鸦片的历史及社会影响。还有泰国艺术双人团队JIANDYIN的《磨擦流动：魔幻之山计划》，提出“你我皆是恒古山河的异人”，关注民族国家和赞米亚地区边界地带中，根植于对抗相对运动或磨擦流动产生的现象。

与“苏碌海”相关主题的作品中，台湾艺术家邱承宏醒目的大型风帆装置《破碎的罗曼史》也是这次亚双展的委托新作之一。他以1819年探险家迪蒙．迪维尔（Dumont d’Urville）为文本，叙述海洋探险与洋流、文化政治之间的关系，试图提出不同于过去以人类中心的宇宙观，并与多样性的材料进行对话。

作品关注东南亚集体文化与记忆、个体状态、及社会权力结构的马来西亚艺术家于一兰，则以苏录海景物诉说一个个《苏禄海的故事》。日本艺术家田村友一郎结合装置与行为表演的《背叛的海》，介绍现代健美运动历史，透过虚拟对象为三岛由纪夫的叙事旁白，揭露二战期间美军进驻横滨而间接带动健美传入日本的历程。