【大成报记者吉雄世/高雄报导】高雄市文化中心至真堂二馆1月17日至1月29日推出安倍安人与内田江美联展，展出日本柴烧大师安倍安人的陶艺、绘画作品及内田江美重复重叠晕染的油彩画作。这对日本艺坛著名的夫妻档表现当代艺术的事典，带领观者感受当代陶艺术和抽象艺术的新世界，透过独特的点、线、色彩、块面、形体构图传达各种情绪，激发人们的想像，启迪人们的思维。

安倍安人是现代备前陶瓷不可或缺的伟大人物，基于独创的烧成理论，追求散发金属光泽的备前烧质感，不仅是日本国内，海外也获得极高的赞誉。安倍安人的作品气质厚重质朴富有张力，释放独一无二的个性魅力，给予人们强烈的心灵刺激，瞬间带入安倍安人的艺术世界。近些年他使用数次重复烧制的技法，在备前烧特有的烧成肌理上施加重彩从而创作出“彩色备前”，备受瞩目。

安倍安人本身就是卓有成就的画家，更难能可贵的是他把绘画的形式赋予备前烧的载体之上。无论如何都无法阻挡安倍安人在制陶上表现出的天赋才华，描绘富士山、花鸟昆虫等自然趣味，再融入雕刻的造型手法，无论是绘画还是立体造型都拓展了其延展度，获得极大的表现张力。

生于山梨县的内田江美，女子艺术专科学校毕业，初出茅庐阶段即以线条的特殊感有趣而备受艺术学界瞩目，以重复重叠晕染的油彩，创造了线中的梦幻空间，油彩是空间的，正是如此的花费时间做出衬底的色彩布局，才会跟木炭的线条产生了协调关系。 她的作品最大的看点是独创性，其中用木炭引伸的作品“Trace”系列是其独创的世界唯一表现形式，搭配衬底油彩呈现出无以言比的透明感。

内田江美的绘画作品存在着否定过去、引发革命的前卫艺术方法论，不断想要否定、破坏而重新创造新世界。在内田的表现手法中，“痕迹”是个一直贯彻的主题，画作中的线条呈现出如何用时间横跨所有空间，画出边界。她在时间中感受到边界，并发觉边界便是空间，无论她有多抗拒自己存在于空间，时间让她达至一个我毫无选择、只能无色无线地承认自己存在的境地。

策展的安如公司表示，安倍与内田两位艺术家透过微妙的艺术形式，结合生活周遭环境以及生命的经验，透过各自表述和作品艺术价值的呈现，运用颜色和线构筑出对艺术无限生命图景，和乐，分享多元性现代艺术新视野，展现艺术创作更多的交集与对话。