2020台南新艺奖登场，以摄影和数位科技生成人兽共相作品闻名国际的华裔艺术家李小镜，受邀于大新美术馆展出，与新艺奖得主简湘霖的人兽混种陶瓷作品开展对话。李小镜带来不曾于南台湾展出的“梦（Dreams）系列，也首次将作品置于非室内展览场域，在充满绿意的植生墙天井中悬吊起八只橘色人面鱼“梦鱼”，营造如梦境般的超现实场景。
李小镜1945年出生于中国重庆，幼年随家人移居台湾，后赴美国深造发展，长年定居纽约。他在纽约以美术指导起家，70年代末期转任摄影师，曾从事时装及人文摄影多年，80年代起，他开始将摄影转移于艺术创作的领域，90年代兴起的电脑科技，使他得以将绘画及摄影等创作经验整合为独特媒材，受到国际高度关注，曾参与威尼斯双年展、德国卡塞尔文件展等重要国际大展。
此次应新艺奖策展人张惠兰之邀在大新美术馆办展，李小镜因应空间特色选择《梦》系列展出。对比其早期结构严谨的作品，《梦》系列抛除艺术家过往创作的秩序与逻辑，一幅幅色彩饱满、张力极强的作品，都像是篇节奏明快的精彩极短篇，及在天井绿意中飞翔的梦鱼装置，建构梦境世界，展现艺术家不受拘束、随心所欲的想像力，更显洒脱自适。李小镜特别在展场中摆置大型懒骨头沙发，邀请观者进入他营造的梦想时段，游移现实与梦境中，观看他人的梦，也大胆作自己的梦。
《梦》系列也亦呈现李小镜作为一个创作者，不停演化、自我突破的意志。李小镜出席开幕时表示，《梦》系列是他自1993年做数位创作以来，第一次让真正的动物进到作品中。此系列的创作，带给他梦境中才得以无拘无束、为所欲为的机会，从一个艺术家创作历程而言，亦是补足过去创作所缺，是对自己小小的挑战。
“艺术创作中，所有艺术家所面临的困境都一样，每次做完新作品，面临的都是一个新瓶颈。”李小镜说，“我们永远在更多的时间里都处于如何突破瓶颈。”一直以来他的创作主题围绕着人与动物的关系，但直至可以“为所欲为”的梦境，动物才真正进到作品中。也是从《梦》系列开始，李小镜第一次发展立体雕塑作品，“我觉得摄影有点可怜，每次展出都是扁扁的贴在墙上，好像太受局限。”他决定大胆进入立体创作，“梦鱼”因而诞生。
《梦》呈现艺术家觉醒生活之外的梦想时段，有未来的想像，有记忆的切片，亦细述曾有的恶梦。开幕当天即获藏家青睐的《三只黄狗》，就是李小镜童年居住大龙峒一带的暗巷记忆。
小时候，晚上补完习一个人走路回家，怕黑的李小镜，总挑明亮的路走。当时眷村有条巷子，发生过命案，李小镜始终不敢走。“但我觉得‘不敢做’，是一件最不好的事。”李小镜说，他曾为了战胜“不敢做”，小学时就曾从二楼跳下来。一天夜里，他刻意走进这暗巷，路又窄又黑，走到深处，几只黄狗迎面扑过来。然而走过这么一遭，从此他都走这条暗巷了。
李小镜难得现身南台湾分享创作，艺文爱好者不畏新型冠状病毒疫情，戴着口罩也要一睹大师风采，开幕现场涌进上百人。共同展出的新艺奖新锐艺术家简湘霖，自学生时代就受李小镜作品的启发。此次展览为她2017年至2019年的创作，围绕在观察现今社会下人与人相处的面向，利用动物与人类的型态阐述在体制下的窒息感。“权力”横跨每一件作品，“权力”也在每一天渗入我们的生活。透过作品转化，她将社会体制下扭曲、暴力、无奈、压抑等以感性方式呈现。