【大成报记者杜忠聪/台南报导】张国信个展-之间2019年10月1日至2019年11月10日于耘非凡美术馆展出。

对于一个创作者而言，必须具备的要件：一个是直观的经验，另外一个是内在的逻辑；面对外在事物的冲击以及画布内容的挑战，这二者恰巧是一个创作者经常而且也必须面对的课题。借由直观与逻辑之间，或者寻求平衡、或者寻求出口。

因此，透过画布作为一个论辩的场域及进行视觉的实验，但是在基本转化的逻辑上，现实世界与画面空间是两种截然不同的属性与逻辑，所以如何整理现实于图画之中即为画家之第一要务。

不论是立体主义或是抽象派的理论转化，创作者其实真正想表达的无非是自己空间设计职涯所历经的生活体验，既抽象却又更显真实。因此，透明性、空间的时间性（temporality）、无所不见的地方（all-seeing place）、重叠与透明的关系、观察者的介入等即为创作之理念。

其中，透明性主要带出艺术的非理性及理性化盘根错节的关系，从不再是完全明确的性质，进而转变为一种不明确的，模棱两可（ambiguous）的状态。甚至延伸成为透过层层相叠的关系中，打造出意义，且思考表层与其隐藏后几层之间的意义。

关于时间性的议题不仅离间了时间与空间的胶着，更是对于未来想像的交错透视及融入透明空间之中。作品中透过透视空间、反透视状态、平面性空间的大量交织，一方面想考验观察者，一方面可以操作为观赏自己的图，由是画布位置遂代表了观察者制造自己的视觉经验能力之认知，至于另一种则为细部细节特征的眼力呈现。

对于空间立体的诠释则以“比例”作为量体与形式平衡的主角，借由不同型态的立方体之构图手法，随时可更动的排列组合，以及它们在阳光下的光影变化，型塑更多的可能性。以上部分内容系节录自刘克峰“张国信作品空间的透明检论”。

张国信创作自述：艺术的多元化与多样性，透过不同形式的媒介正在不断的演化。其中许多观念的沈浸及侵占性甚至超越了美与丑，无论是年代的远近与生活本身冲突的结合，在在均显示了如此的特质。

艺术也变得越来越社会化、文学化、制度化、经济化，而且越来越特殊化，它比以往任何时候传播得更多元且更快速，尤其是越来越广泛多样。甚至于艺术成为创作者思考的主题，借由它的影响使得有些人为之喝彩，但它依然不断地冲击事物的秩序，并改变世界舞台。

我的创作恰似在‘不真实’中，却仍包含着丝缕的真实，并坚持此二者之融合：造型空间与我绘画中的象征符号有相似之处，并非刻意从中吸取灵感，而是因为我所关心的是与世界相似的意识形态和关系。为此我无可避免的处于构想与造型之平行状态中，期盼新意象的再延续，从而真正表达我内心的真实样貌及感受。